Con la ayuda de nuestros profesores, podrá USTED dominar, en poco tiempo, una especialidad de gran prestigio en el mundo del diseño y de gran aplicación en el ámbito del comercio y la industria.
¡120 horas lectivas!
…y actividades varias fuera de horario. ¡Instruir deleitando es nuestro lema!
¡Quiero saber más!

Manuale Tipográfico Bodoni. 1818.

Carmen. Andreu Balius. 2007-08.
Nos apasionan las letras y desde hace mucho tiempo dábamos vueltas a la idea de organizar un curso de diseño de tipografía en Madrid.
Madrid está viviendo un florecimiento de iniciativas en torno a la tipografía y es el momento adecuado de situar a la ciudad también en el panorama creativo. En este caso con un curso adaptado en el tema del coste a los momentos que vivimos pero sin resentirse en la calidad de los docentes y el programa propuesto.
El curso de diseño de tipos que os presentamos parte de una palabra clave: contexto.
Siempre hemos tenido como una idea básica la consideración de la letra como un “artefacto cultural” de primer orden. Hijas de su tiempo, las letras contienen en sus formas las circunstancias culturales, sociales y económicas de la época determinada en la que aparecen y pensamos que el enriquecimiento que otorgan estos contextos son una parte importante del proceso de investigación que desemboca en la creación de una tipografía digital. Asimismo, no podríamos entender las particularidades que una herramienta determinada (léase pluma ancha o metálica, pincel, etc) marca en las formas de las letras y la relación entre sus trazos sin practicar con ellas y comprobar sus resultados.
Por último no debemos olvidarnos de los usuarios profesionales de estas tipografías que, en mayor o menor media, también van a ser responsables de sus formas, variables o glifos incluidos en las mismas sobre todo si se trata de una fuente diseñada “a medida” con unos objetivos concretos.
Todos estos contextos junto a la capacitación tecnológica propiamente dicha (Illustrator y FontLab básicamente), forman los conocimientos mínimos que nosotros pensamos que son imprescindibles para cualquier diseñador tipográfico. Y son los que os ofrecemos en este curso, también con una idea añadida: la de formar no solamente diseñadores de tipos sino también diseñadores gráficos con un alto grado de conocimientos tipográficos que los habiliten para manejar cualquier proyecto en el que intervenga la “lingua franca” del diseño, la tipografía, con plenas garantías de éxito.
La dirección del curso
Los Tipos Duros
El curso está dirigido por unostiposduros.com
Unostiposduros es un colectivo de profesionales unidos por un objetivo común: la pasión por la tipografía, su historia y su aplicación. Organizados en torno a la página web unostiposduros.com, que fue creada en el año 1999, lo que primero fue un medio de expresión personal pequeño y limitado en contenidos, se fue convirtiendo con el paso del tiempo en un conjunto de recursos puestos a disposición tanto de la comunidad educativa como de todos aquellos interesados de manera profesional o personal en la tipografía.
Unostiposduros fue galardonado con un Premio Gràffica en el año 2011. Debatir, compartir, descubrir, proponer, divulgar, con la tipografía como actor principal del discurso, han sido los motivos que nos han ido reuniendo en esta maravillosa aventura.

La Familia Plómez
La Familia Plómez es una conspiración nacida al calor de las cañas entre amantes de la tipografía que, habiendo probado los placeres de la composición con plomo, decidieron pasar a la acción, firmar papeles, aligerar el bolsillo, y montar un taller en Madrid como debe ser, con sus máquinas gordas y sus señores con barba, para pasárnoslo estupendamente, mancharnos mucho y reirnos más.
Además nos fijamos otro objetivo, enseñar y difundir lo que supiéramos o aprendiésemos acerca de las técnicas de impresión, la tipografía o cualquier cosa relacionada con la letra. Y en ello estamos.

La dirección del Proyecto

Andreu Balius
El proyecto está dirigido por el diseñador Andreu Balius. Andreu Balius es diseñador de tipos. Se dedica a ello desde comienzos de los años 90. Tiene su estudio en Barcelona. Le gusta ir por el monte, subirse a las montañas, respirar aire puro, montar en bicicleta…
Amante de la buena cocina mediterránea y de los productos y sabores de la tierra. También da clases en la Universidad e imparte cursos, seminarios y conferencias por el planeta. Le gusta viajar y hacer amigos. Ha escrito algún libro y varios artículos, aunque lo suyo es dibujar letras.
Nuestro programa
1. Cultura tipográfica
José Ramón Penela (10 horas)
Entendemos por cultura tipográfica todo el conjunto de tecnologías, métodos de producción y distribución, desarrollos estilísticos y propuestas conceptuales aparecidos a lo largo del tiempo y que han conformado todo un “corpus” de conocimientos en torno a la tipografía, su uso y su expresión, donde se encuentran la tradición del oficio, con su pátina de prestigio, con las actuales tecnologías de creación digital.
2. Tipoiconografía
Roberto Gamonal (5 horas)
Las tipografías transmiten ideas al formar palabras, líneas y párrafos pero también en sus formas trasladan imágenes que funcionan a nivel visual. Saber identificar y aprovechar esta cualidad aumenta nuestros recursos como comunicadores.
3. Taller de Composición
Familia Plómez (coordina Vero Gorri. 20 horas)
Vamos a componer e imprimir con tipos de plomo y de madera. Esto nos va a permitir ver trabajar de cerca los espacios microtipográficos en la composición del párrafo, algo que el ordenador nos ha quitado. La composición con tipos de madera nos brinda la oportunidad de ser capaces de ser creativos con unos recursos también limitados.
En ambos casos, experimentaremos la utilización de las letras desde un punto de vista totalmente diferente al que estamos acostumbrados, seremos más conscientes de los blancos y de la relación de estos con la forma tipográfica y, al mismo tiempo, comprenderemos la modularidad implícita en la tipografía y su importancia.
4. Ortotipografía
Manuel Sesma (2 horas)
El conocimiento de las normas ortográficas y ortotipográficas es una parte muy importante del desarrollo de un proyecto y más en la época actual en la que el cuidado en la composición y edición de los textos recae, en la mayoría de las ocasiones, sobre el propio diseñador. Respecto al campo de la creación tipográfica se hace imprescindible conocer tanto la forma como el significado de todos los signos ortográficos (de puntuación y auxiliares) y diacríticos que debe incorporar una tipografía.
5. Tipografía del libro
César Ávila (5 horas)
Las tipografías destinadas a ser utilizadas en productos editoriales con un contenido extenso de texto presentan unos requerimientos específicos referentes a la legibilidad de sus glifos, rendimiento y disponibilidad de recursos adecuados.
6. Tipografía de la revista
Diego Areso (5 horas)
En este caso el fracaso o triunfo de un diseño reside en la capacidad de brindar al usuario un abanico sugerente de “voces” con los que poder articular y jerarquizar una composición que, por lo general, presenta una estructura bastante dinámica y complicada.
7. Tipografía para web
José Mª Román (3 horas)
Las tipografías digitales utilizadas para su visualización en pantallas, son en la actualidad complejos programas informáticos que interactúan tanto con el soporte como con el usuario. Conocer cómo funcionan en determinadas resoluciones, dispositivos, etc y cómo conocer los recursos, opciones, limitaciones y utilidades de las que dispone el diseñador tipográfico para su creación es una parte importante de los conocimientos básicos de un diseñador de tipos.
8. Caligrafía
José Mª Passalacqua / Joluvian (20 horas)
Para nosotros es imposible afrontar con garantías el diseño de una tipografía sin antes comprender la relación que tienen las formas de las letras con las herramientas con las que se dibujan. La tradicional dependencia que los diseños tipográficos presentaban a partir de los modelos caligráficos, aunque en la actualidad es menos evidente, no deja de ser una herramienta perfecta para ayudar a la correcta comprensión de la estructura de la letra, proporciones y relaciones entre sus trazos.
9. Vectorización y edición
Juanjo López (10 horas)
Posiblemente los primeros esbozos o tentativas de lo que será nuestra tipografía digital verán la luz de una forma artesanal dibujados en un papel. Estas propuestas tienen que pasar al ámbito digital para que comience el proceso de conceptualización, homogeneización y optimización que toda familia tipográfica debe incorporar. Se trata de un paso muy importante que debemos realizar con sumo cuidado y atención para conseguir un flujo de desarrollo óptimo.
10. Proyecto Tipográfico
Andreu Balius (40 horas)
Todas las asignaturas anteriores convergen en el proyecto de creación de un alfabeto digital en el que los alumnos desarrollarán, comprobarán y formalizarán los contenidos del curso.
11. Conferencias y actividades
Además de las asignaturas básicas anteriores, pensamos que “visualizar” los diferentes conceptos, aproximaciones y puntos de vista que nos pueden aportar los diferentes “actores” que intervienen en la compleja “cristalización” de un proyecto tipográfico es una información muy valorable, útil y práctica. Esto lo pensamos cubrir con visitas, conferencias, mesas redondas, etc.






Los Profesores
José Ramón Penela
Diseñador gráfico, tipógrafo e investigador.
Fundador de la web Unostiposduros, junto con Pep Patau, se encarga de la edición de los principales contenidos de la misma y de responder a las preguntas de sus lectores (que no son pocas).
Miembro del Comité Científico del Congreso Internacional de Tipografía en España, y de la Printing Historical Society ha participado también como ponente en Tipos Latinos, Offf, y diferentes Jornadas y Talleres celebrados en Universidades y Escuelas de Arte. Asimismo, ha escrito sobre tipografía, su historia y su aplicación en publicaciones de diseño gráfico y cultura visual cómo Étapes, Visual, Iconográphic y Gràffica además de colaborar con diversas editoriales como Gustavo Gili y Taschen.
Manuel Sesma
Manuel Sesma es docente, investigador, editor y traductor especializado en tipografía. En la actualidad trabaja como profesor en el Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, en una extensa carrera docente, tarea que compagina con el proyecto editorial “Tipo e” junto a Elena Veguillas.
Ha sido colaborador de la editorial Gustavo Gili de Barcelona como editor externo y revisor técnico así como traductor del francés al español de la revista Ètapes, siempre dentro del campo de la tipografía y el diseño gráfico.
Su labor de investigador abarca numerosos artículos, ponencias y conferencias, que se completa con la redacción en curso de su tesis doctoral dirigida por Raquel Pelta.
Diego Areso
En la actualidad, director de arte del suplemento semanal S Moda (El País / Ediciones Condé Nast). De 2008 a 2011, jefe de diseño en el diario Público. Antes, director de arte de Man, PlayStation Magazine y Xtreme Superjuegos (Grupo Zeta). Editor de los blogs www.quintatinta.com y www.elportadista.com
José Mª Román, aka Lole
Diseñador de producto y tipografía. Aficionado a tocar la batería, al desarrollo web y opentype. Estudió en la Escuela de Arte de Alicante los Estudios Superiores de Diseño Gráfico y, recientemente, el Curso de Especialización de Tipografía en el IED Madrid. Co-fundador del colectivo “Yo Digo Pío!” (co-organizador de los eventos Typomona y Sevilla Design Walk en su primera edición), de la fundidora “Typocran”, Sonido.fm (aplicación para escribir partituras) y Fontown (servicio que facilita la comercialización de las tipografías en los medios digitales). Además de impartir clases de tipografía en el IED Madrid y seminarios en diferentes puntos de la geografía española.
José María Passalacqua
A Jose María Passalacqua, el amor por la letra le viene de familia. Estudió y enseñó Diseño Gráfico en su Buenos Aires natal. La caligrafía le ha acompañado durante toda su vida con la letra perfecta de su abuelo y la cargada de personalidad de su padre. Durante muchos años su estudios y su trabajo fue mutando en algo puro y esencial como la escritura a mano e hizo de la caligrafía una forma de vivir más conectada con los sentidos y con el estado de ánimo.
Técnica, material y gesto son componentes únicos e indispensables, por eso casi nunca hay dos trazos iguales. Allí es donde reside el valor de su trabajo y muestra una impronta que habla de sensibilidad, intención y movimiento. Al mismo tiempo las contradicciones lo envuelven todo, como tener la espalda rota por el placer de escribir o la máxima pulcritud de vivir con los dedos manchados de tinta. Algo que saben valorar los clientes del sector lujo, grandes empresas, aristocracia y nobleza que contratan sus servicios.
Roberto Gamonal
Amante de la palabra y luego investigador, profesor universitario y diseñador gráfico.
Une sus dos grandes pasiones, el periodismo y el diseño, escribiendo artículos y participando en diversos congresos, jornadas y ponencias. Investiga temas relacionados con la capacidad discursiva y comunicativa del diseño y es también un pequeño coleccionista de libros, carteles y material antiguo de imprenta. Le encanta jugar y experimentar con su imprenta manual y sus tipos de plomo y madera con los que ha impartido diversos talleres.
César Ávila
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de diseño, es socio fundador del estudio Gráfica Futura especializado en diseño editorial.
Gráfica futura diseño editorial es una empresa constituida en 1996 por César Ávila, José Moreno y María Rubio, que desarrolla su labor en distintas áreas del diseño gráfico —editorial, señalética, gráfica para museos y exposiciones, imagen corporativa y páginas web— y está especializada en publicaciones de arte y arquitectura. En 2000 se incorporó al equipo Javier Navarro.
Valora especialmente los proyectos en colaboración con arquitectos, artistas plásticos, comisarios de exposiciones, editores, fotógrafos e ilustradores.
Vero Gorri
Estudió arquitectura en la Universidad de Mendoza (Argentina) y tras un Master en Arquitectura Virtual y otro en Diseño Arquitectónico, cuando parecía claro por donde iba a dirigir sus pasos, el diseño gráfico y la tipografía se cruzó en su camino.
Ha trabajado en el estudio del diseñador Oscar Mariné y desde hace dos años lo hace en su propio estudio «Comando-G, diseño y comunicación». Si no la encuentras aquí, seguramente estará en el taller de La Familia Plómez donde se ejercita, con muy buenos resultados, en la composición con tipos de plomo y de madera además de trabajar con todo tipo de materiales como linóleo, cuero, cartón y cualquier cosa que se le ponga a tiro.
De sus tiempos de arquitecta le ha quedado un deseo irrefrenable de tirar muros y colocar estanterías.
José Luis Vivas, aka Joluvian
Después de toda una vida como diseñador, ilustrador y publicista, Joluvian comenzó hace unos años un romance con el alfabeto y los trazos con pinceles. Desde entonces no ha dejado de hacer letras, “es una vuelta a los orígenes, a lo anterior a los ordenadores, señala, regresar al trazo manual, ese que da una característica única a cada letra o palabra porque no hay dos líneas iguales. Pero con las ventajas de la tecnología actual que te permite luego pasarlo todo a formato digital”.
Joluvian estudió diseño gráfico en Mérida (Venezuela), y trabajó durante muchos años como director de arte en la misma ciudad, luego lo hizo en Valencia, Caracas y México. En 2009 decidió marcharse a vivir a España, donde hizo un master en 3D y posgrados en ilustración, al tiempo que empezó a realizar cursos de caligrafía y lettering.
Ha estudiado, y sigue haciéndolo, en España e Italia con grandes del sector como Luca Barcellona, Pierre Tardif, Giovanni De Faccio y el mismo Ale Paul, aunque siempre tuvo un talento innato para el trazo y el dibujo.
Juanjo López
Estudia Bellas Artes donde sorprendentemente adquiere ciertas nociones estéticas que, visto que la escultura es muy cansada, decide aplicar al noble arte de trabajar sentado mirando pantallas.
Interesado en la gráfica y tipografía popular, está empeñado en aprender cualquier aspecto de la tipografía que incluya trabajo manual, ya sea pintando rótulos, estampando serigrafía, componiendo con plomo o apretando pedales y tirando de palancas de hierro fundido.
¿Y dónde es?



La Quinta del Sordo
Excepto los talleres de composición, que serán en la Familia Plómez, el curso tendrá lugar en La Quinta del Sordo.
El proyecto Quinta del Sordo se ubica en un entorno privilegiado. Por un lado se encuentra en pleno centro de Madrid, en un barrio tan emblemático como La Latina. Al mismo tiempo la calle Rosario, donde nos encontramos, separa los edificios de viviendas del parque de La Cornisa, así que las vistas desde nuestro local y el aire que se respira transmiten algo muy distinto al ruido y el estrés al que estamos acostumbrados en Madrid.
Datos Generales. Cuánto y por qué tanto
Fechas y horario de celebración
Nueve fines de semana comprendidos entre el 4 de abril
y el 5 de julio de 2014.
Viernes por la tarde: de 17:00 a 22:00
Sábado mañana y tarde: de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00
Y los domingos 27 de abril, 1 y 15 de junio de 09:00 a 14:00
Total horas lectivas: 120 horas
Precio e inscripción
Los interesados en la realización de este curso deberán remitirnos un pequeño CV con su trayectoria personal, trabajos realizados, etc, así como las razones que le llevan a querer participar en el mismo. Cuando la organización lo crea preciso, será necesario llevar a cabo una entrevista personal.
La selección de los participantes se realizará atendiendo a los criterios de experiencia, capacidad e interés.
El precio del curso es de 2.700 euros.
El plazo de inscripción finalizará el 20 de marzo de 2014.
Para información sobre cualquier duda, escribid a academia@familiaplomez.com
Lugares de celebración
La Quinta del Sordo
c/ Rosario, 17. 28005 Madrid
Metro La Latina
Taller de la Familia Plómez
c/ Las Aguas, 3. 28005 Madrid
Metro La Latina
Número de alumnos
Pensamos que para una enseñanza de calidad, un tamaño adecuado de los grupos es muy importante.
El número máximo de alumnos será de doce.
El número mínimo de alumnos es de ocho. Si el curso no se realiza por falta de alumnos o cualquier otra razón se reembolsará el importe.
Recursos y materiales a utilizar
Todos los materiales que se utilizarán durante el curso serán suministrados por la organización.
Incluye material de dibujo, caligrafía y libros de consulta, con la colaboración de Tipo-E y Taschen.
Los alumnos deberán disponer de ordenador portátil y de los siguientes programas informáticos:
– Adobe Illustrator (Diseño vectorial)
– FontLab (Diseño de tipografías)
Para recibir, GRATIS y SIN COMPROMISO un pdf con más información
sobre este curso, y resolver las dudas que pudiese usted tener,
escriba a la siguiente dirección de correo: